Per comprendere la realtà che ci circonda

41° Festival del Cinema Ibero-Latino Americano al Miela di Trieste

Di Andrea Crozzoli

Una superpotenza agricola globale che esporta cibo per oltre 400 milioni di persone con soli circa 46 milioni di abitanti di cui un quarto soffre di insicurezza alimentare (leggi “fame”): questa è l’Argentina oggi. La stessa Argentina che, nonostante tutto, al 41° Festival del Cinema Ibero-Latino Americano al Teatro Miela di Trieste ha presentato, in finale di concorso, il denso La noche está marchándose ya (La notte sta svanendo) opera prima dei registi Ramiro Sonzini ed Ezequiel Salinas. In un’epoca in cui, non solo in Argentina, l’unica strada percorribile per un regista sembra essere quella di sfornare film pensati dagli algoritmi, ecco quindi apparire, come una folgorazione, il redivivo cinema d’autore. Nonostante il Paese versi in uno stato di crisi permanente dovuta a politiche scellerate e diffusa corruzione, Sonzini ed Salinas sono stati in grado di realizzare questa produzione artigianale nel senso nobile della parola, su piccola scala, dotata però di uno spessore immenso e di una notevole profondità artistica. Siamo a Córdoba all’interno del Cineclub Municipal Hugo del Carril, un punto di riferimento di rilevanza nazionale dove però l’attuale catastrofica crisi economica costringe ad operare tagli al budget e a ridurre il numero delle proiezioni giornaliere e dei proiezionisti.

Dovranno decidere loro due su chi resta e chi cambia lavoro. Vorrebbero lasciare la scelta al destino lanciando una moneta in aria per fare testa o croce ma non hanno soldi e si limitano al pari e dispari con le dita. Chi perde lascia il posto di proiezionista, ma ha però l’opportunità di ricoprire il ruolo di guardiano notturno della struttura. Tocca quindi a Pelù (l’attore Octavio Bertone che nella realtà svolge proprio questo mestiere nello stesso cinema Hugo del Carril) che, nell’ulteriore precipitare della situazione, è costretto a portare il proprio materasso sul posto di lavoro, trasformando il cinema nella sua nuova casa, il suo rifugio estremo. Nel giro di poco tempo, la sala cinematografica si popola di altri affascinanti “perdenti” in cerca di un posto dove poter trascorrere la notte. Fra questi anche una vecchia amica di Pelù che si guadagna da vivere, con un certo successo economico, producendo video erotici per la piattaforma OnlyFans. I video girati all’interno della sala cinematografica ottengono un gran numero di visualizzazioni e di conseguenza generano guadagni, quindi …

In La noche está marchándose ya i registi evitano costantemente ogni astrazione, ancorando la condizione del presente saldamente alle proprie immagini, a quell’Argentina dell’amministrazione Milei che, per risanare il deficit di bilancio, taglia i fondi alla spesa sociale

(pensioni, sanità e cultura). Pur difronte a situazioni di grave crisi economiche ed esistenziali di notevole portata, i registi intelligentemente gestiscono la narrazione con un tocco leggero e accattivante, con non rari momenti di umorismo impassibile, molto vicino alla poetica di Aki Kaurismäki e ai suoi esclusi dal sistema. Il film, attraverso pochissimi dialoghi, privilegia l’aspetto visivo, i gesti e gli atteggiamenti che portano ad una celebrazione del cinema classico, con una stupenda fotografia flou in bianco e nero che richiama da vicino il film noir francese o americano, un’estetica che riporta in qualche modo anche all’espressionismo tedesco. Il cinema permea costantemente il racconto ed è presente anche attraverso una serie di frammenti visivi sullo schermo o di elementi sonori fuori campo attraverso spezzoni da film come La strega rossa di Edward Ludwig con John Wayne, Une partie de campagne di Jean Renoir, Un dollaro bucato di Giorgio Ferroni, Vicino alle stelle di Frank Borzage, Il ladro di Alfred Hitchcock, Buon giorno di Yasujirō Ozu ed altri ancora. Ma aldilà di questi frammenti la struttura stessa della pellicola è strettamente legata al cinema del regista taiwanese Tsai Ming-liang e al suo Goodbye Dragon Inn, elegia sulla morte della sala cinematografica.

Evitando gli eccessi melodrammatici nel ritratto del mestiere del proiezionista visti in Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore, si può affermare che pochi possiedono la qualità intima e affettuosa che caratterizza invece La noche está marchándose ya dove lo sguardo dei registi Ezequiel Salinas e Ramiro Sonzini accoglie e dà forma a un’esigenza diffusa: quella che, in questi tempi grotteschi dominati dall’intelligenza artificiale, invoca un ritorno alla dimensione comunitaria, conviviale e tangibile. Il film diventa così un’umile ma convincente ode alla disillusione e alla resilienza, sfiorando persino la speranza, nonostante la cupa realtà della crisi economica e della conseguente mercificazione dei corpi umani su piattaforme come OnlyFans. Grazie anche ad un’impostazione ed un montaggio che richiama l’economia del cinema di Robert Bresson, la magia della macchina da presa, inquadrando una realtà sotto una luce che non avevamo saputo cogliere prima, ci permette di riflettere sul presente. Un presente fatto di contaminazioni, di flussi, di migrazioni. Basta scorrere i titoli di coda del film argentino per scoprire una terra di migrazioni con decine di cognomi di origine italiana come: Bertone, Costa, Castelli oltre agli stessi Salinas e Sonzini. Un festival, quello del Cinema Iberico Latino-Americano, ibridato, poroso, percorso da flussi analoghi a quelli che si svolgono nella realtà a poche centinaia di metri dal Teatro Miela, in quel Porto Vecchio dove, proprio contemporaneamente alla proiezione del film, trovano la morte due persone in un rogo acceso fra migranti per riscaldarsi. La cruda realtà che irrompe tragicamente nella finzione.

Con l’unico rammarico della sala cinematografica del Miela semi deserta, con un distratto pubblico triestino probabilmente obnubilato da halloween e non solo.